最近朋友圈里看到不少朋友在晒自己画的猫咪，但不是那种写实的宠物肖像，而是各种色彩斑斓、形状奇特的抽象画猫咪系列作品。有的猫咪身体被画成几何方块，有的眼睛像星空一样晕染开来，看起来特别有意思。作为一个完全没学过美术的普通人，我也心痒痒想试试，但对着白纸发呆了半天，根本不知道从哪儿下笔。
我琢磨着，可能很多人和我一样，虽然喜欢这种充满想象力的猫咪抽象艺术，但真让自己画，总觉得门槛很高。其实经过这两个月的摸索，我发现只要找对方法，普通人也能画出有趣的抽象猫咪。下面我就把自己尝试的过程和学到的东西整理出来，如果你也想试试，或许能少走些弯路。
第一步：先搞懂“抽象”到底是什么意思
我最初以为抽象就是随便乱画，后来看了不少资料才发现完全不是这样。抽象艺术创作并不是毫无章法，它强调的是简化、变形、强调色彩和形式，来表达情绪或概念，而不是追求画得像。比如画猫咪，抽象画可能不会去仔细描摹每一根毛，而是用一个大色块来表现它蜷缩时的整体形态，或者用尖锐的三角形来表现它警觉时的神态。
我找到的一个笨办法是多看。我在几个常用的图片网站和社交平台上，专门搜索抽象猫咪插画、现代艺术猫咪这些关键词，存下来上百张喜欢的作品。看多了就慢慢有感觉了，会发现一些共通的元素：比如常常用夸张的比例（巨大的眼睛、拉长的身体）、非现实的色彩（蓝色的猫、粉色的胡子），或者把猫咪的某个特征（比如胡须、肉垫）进行图案化重复。
第二步：从最简单的形状开始练习
对于零基础的人来说，直接创作完整的画面压力太大。我的经验是，先从分解猫咪开始。找一张简单的猫咪照片，试着用最基本的几何图形去概括它：圆形的头、三角形的耳朵、圆柱形的身体。这个过程叫图形概括练习，它能帮你摆脱“必须画得像”的束缚。
练习几次后，就可以开始变形了。比如把圆形的头变成方形，把柔软的尾巴画成锯齿状的闪电。这就是艺术变形技巧的起点。我习惯准备一个速写本，专门画这些奇形怪状的猫咪零件，不用考虑成稿，压力小很多，也积累了不少后来能用上的小素材。
第三步：色彩是抽象画的灵魂
抽象画里，色彩常常比形状更重要，它能直接传递情绪。我学习了一个很基础但实用的方法：确定一个主色调的情绪。比如想画一只慵懒的下午的猫，可能会用暖黄色、橙色这种让人感到温暖放松的颜色；想画一只神秘诡异的猫，可能会用深蓝、紫色配合一点对比强烈的亮色。
对于色彩搭配苦手，可以借鉴一些现成的色彩搭配方案。很多家居设计、服装设计的配色图都可以参考，不一定要从美术作品里找。我有时甚至会参考一些风景照片的颜色，把天空、夕阳、森林的颜色用到猫咪身上，效果常常出乎意料。
第四步：组合与构图，讲一个视觉故事
有了形状和色彩的练习，就可以尝试组合成一幅完整的创意猫咪绘画了。构图时，可以问自己：我想通过这只猫表达什么？是它的困意，它的好奇，还是它炸毛时的愤怒？
比如要表达“好奇”，我可能会把猫咪的眼睛画得特别大，放在画面的视觉中心，瞳孔里也许还反射着一些奇怪的形状。背景可能会用一些指向性的线条，引导观众看向猫咪注视的方向。构图不一定复杂，但最好有一个明确的视觉焦点。
这个阶段我画废了很多张，最大的心得就是：大胆一点。抽象画没有对错，你觉得这样摆放好看、有趣，或者能表达你的想法，那就成立。多尝试不同的画面构图方式，平铺的、特写的、有场景的，慢慢就能找到自己的偏好。
第五步：补充方案——工具只是辅助
上面说的都是思路和方法，最后聊聊工具。我全程用的是最普通的素描本和水彩笔，后来想尝试更丰富的效果和更方便的修改，才开始接触数字绘画。我用的工具是Procreate，因为它对新手相对友好，笔刷丰富，图层功能让修改和尝试不同方案变得非常容易，比如可以轻易地给猫咪换十种不同的背景色而不影响主体。
不过它也有明显的限制。首先，它需要搭配iPad和苹果笔，是一笔额外的开销。其次，虽然入门简单，但里面的高级功能（比如动画辅助、复杂的笔刷设置）需要花不少时间去学习研究，容易让人在工具钻研上花费过多时间，反而忽略了最重要的创作本身。而且，在屏幕上画画和纸上画画手感完全不同，需要重新适应。对我来说，它更像一个高效的草图和方案试验工具，最终的成品感，有时候我还是更喜欢手绘的质感。
总之，画抽象画猫咪系列，最重要的不是工具多专业，而是敢于动手和表达。从最简单的图形开始，赋予它色彩和情绪，享受创作过程本身带来的乐趣。希望我的这些经验能给你一些启发，不妨今天就拿起笔，画一只属于你自己的、独一无二的抽象猫咪吧。
