前阵子刷朋友圈，看到有人晒出自己画的抽象画，颜色鲜艳，形状圆乎乎的，居然觉得特别可爱。我心里就纳闷了：抽象画不都是那种看不懂的线条和色块吗？怎么还能和“可爱”沾上边？出于好奇，我也开始琢磨这件事，试了挺多次，慢慢摸到点门道。今天就把我总结的几个实用方法分享出来，给同样感兴趣的朋友参考。
一、改变思路：抽象画不是非要“高深”
首先得抛开一个成见，就是觉得抽象艺术一定得表达深刻的哲学思想。其实抽象绘画完全可以很轻松、很好玩。它的核心在于不直接描绘具体形象，而是用点、线、面、色彩来表达情绪和感觉。想画得可爱，关键就是把“可爱”这种感觉，用这些元素翻译出来。
二、三个让抽象画变可爱的实操技巧
1. 色彩上多用“糖果色”
颜色是第一眼的感觉。我发现，那些让人觉得可爱抽象画的作品，颜色通常很明快。少用深黑、灰暗的色调，多试试粉蓝、鹅黄、嫩绿、淡紫这些像马卡龙一样的柔和色彩。饱和度可以高，但亮度也要够，整体看起来就轻盈、愉悦。可以试试把两三种这样的颜色不规则地铺在画面上，感觉马上就出来了。
2. 造型往“圆润”和“简单”靠
形状是另一个重点。尖角、锐利的线条容易带来紧张或严肃感。而圆点、波浪线、云朵状、胖乎乎的色块，这些圆润造型天生就带有萌感。你不用想着画一个具体的小猫或花朵，就画一堆大小不一的圆点组合，或者像泡泡一样的圈圈，随意地散落，效果就很好。记住一个诀窍：简化形状，越简单越显得稚拙可爱。
3. 加入一点“童趣笔触”
笔触就是画笔留下的痕迹。工整平滑的笔触比较精致，但想体现可爱，可以尝试带点“笨拙”感。比如用短促的小点点、歪歪扭扭的线条、不均匀的色块边缘，模仿小孩子画画那种不太熟练的感觉。这种手绘质感会让画面更有温度，也更亲切。
三、创作时的心态调整
别给自己太大压力，这不是艺术考试。放点喜欢的音乐，把这次创作当成一种情绪释放。想着“我就是来玩颜色的”，自由创作的心态下，画出来的东西反而更生动。过程中可以多联想：什么颜色让我开心？什么形状感觉软软的？把这些答案直接画出来就行。
我用这些方法，用普通的丙烯颜料和水彩纸，在家画了好几幅，贴在墙上看着心情挺好。不过后来也想试试更便捷、能随时修改的方式，就开始接触数字绘画。
四、补充方案：尝试数字绘画工具的感受
除了用实体颜料，后来我也用过一个叫Procreate的软件在平板上画。它对于尝试抽象画创作确实有一些方便的地方。比如调色非常快，能轻易调出那些干净的糖果色。笔刷种类多，有些模拟水彩、蜡笔质感的笔刷，很容易画出那种带童趣的笔触。最大的好处是方便修改和叠加，一个形状画得不满意，可以随时撤销或调整，能让我更放得开去尝试各种组合，不用担心浪费画材。
但它也有明显的限制。首先，它需要一定的设备投入（平板和触控笔），不是零成本。其次，屏幕绘画的手感和在真实纸面上用画笔涂抹的感觉完全不同，缺少那种颜料的肌理感和偶然性，画出来的效果有时会显得“太完美”，反而少了点生动。最后，对于完全没有数字绘画基础的人来说，需要花点时间熟悉软件操作，一开始可能会打断创作的流畅感。
所以，我觉得如果是纯粹想体验涂抹和色彩混合的乐趣，直接从实体颜料开始会更直接、感官体验更丰富。如果喜欢数码产品的便捷性和可修改性，并且愿意适应屏幕绘画，那么像Procreate这样的工具是一个可以扩展创作可能性的选择。工具终究是工具，最重要的还是前面提到的那些对色彩、形状的把握，以及放松的心态。
总之，抽象画可爱这个事，真的没那么难。关键就是大胆用色、简化造型、放松心情。不管用什么工具，自己玩得开心，画出来的东西自然会有打动人的地方。希望我的这些经验，能给你带来一点动手试试的勇气。
