最近在朋友圈看到有人画了几只特别有意思的猫，不是那种写实的猫咪照片，而是用简单的线条和色块组成的，看起来既像猫又有点天马行空。我也跟着尝试了一下，发现【抽象的猫怎么画】这件事，其实并没有想象中那么难。今天就把我这段时间摸索出来的几个方法整理出来，如果你也想画点不一样的猫咪，或许可以参考看看。
第一步：忘记你印象中的猫
画抽象猫的第一个关键，是要暂时忘记猫咪真实的样子。这不是说完全不管猫咪的特征，而是不要被细节困住。你可以先闭上眼睛，想想猫给你的感觉是什么——是柔软？神秘？优雅？还是俏皮？把这些感觉记下来，比记住耳朵的形状更重要。
我刚开始练习的时候，会先找一些猫咪的照片，但只看几秒钟就移开视线，然后立刻在纸上画下脑海里残留的印象。往往最后画出来的，可能只剩下一个圆滚滚的轮廓，或者一双特别亮的眼睛。这种【抽象绘画入门】的方法，能帮你摆脱“画得像不像”的焦虑。
第二步：用基本形状来构建
抽象画很喜欢用几何形状。你可以把猫看成各种形状的组合：圆形的头、三角形的耳朵、椭圆形的身体。试试只用三到五个形状，拼出一只猫的大致样子。不一定要按真实比例来，可以把头画得特别大，身体画得很小，或者把尾巴画成一个夸张的螺旋形。
这里有个小练习：准备一张纸，随机画上五六个不同的几何形状，然后看看这些形状能不能通过添加几笔，变成一只猫。这个【几何图形绘画】练习对打开思路特别有帮助。
第三步：线条的节奏感比准确度重要
画抽象猫的时候，线条可以放松一些。不必追求一笔到位，断断续续的线条、重复描摹的线条，有时候反而能增加画面的趣味性。你可以试着用不同的线条来表现猫的不同部分：用流畅的曲线画背脊，用短促的折线画胡须，用颤抖的线条画绒毛。
我习惯先用铅笔轻轻勾个大概，然后用钢笔或记号笔去“寻找”线条。不是沿着铅笔痕迹描，而是看着底稿，随意地画出我觉得舒服的线条。这种【线条表现力】的练习，能让画面更有个人风格。
第四步：色彩的想象空间
谁说猫一定是白色、黑色或橘色的？抽象画里的猫，可以是蓝色的、粉色的，甚至是彩虹色的。颜色在这里不是为了写实，而是为了表达情绪或感觉。一只安静的猫，可能会用冷色调；一只活泼的猫，可能会用暖色调。
如果你对配色没把握，可以从简单的开始：整只猫只用两三种颜色。也可以尝试给不同的部位涂上意想不到的颜色，比如绿色的眼睛、紫色的爪子。这种【创意色彩搭配】的过程本身就很治愈。
第五步：从局部特征入手
如果画整只猫觉得压力大，不如从猫咪最有特点的局部开始。比如只画一双猫眼，把它们放大到占据整个画面，在眼睛里加入星空或波浪的纹理。或者只画猫的胡须，让胡须像树枝一样蔓延开来。
我画过一系列“猫的零件”：耳朵、尾巴、肉垫，每个局部都当成一个独立的小抽象画来创作。这样【局部特征夸张化】的处理，既降低了难度，又容易产生有趣的作品。
一些实用的练习建议
每天花10分钟，用不同的方法画一只抽象猫，坚持一周就能看到明显进步。可以准备一个小本子专门做这个练习。不要担心画得“不好看”，抽象画没有绝对的标准。有时候“失误”的笔触或“错误”的颜色，反而会成为画面的亮点。
多看看大师的抽象作品，比如保罗·克利的画里就有很多动物元素，能提供很多灵感。但记住只是参考，不是模仿。最重要的是找到你自己表达猫的方式。
补充方案：当我想尝试更多效果时
纸上画了一段时间后，我开始想试试更丰富的效果，比如渐变、纹理叠加，或者调整构图。这时候纸笔就显得有点局限了。我开始用数字绘画的方式，这样修改起来方便，也能尝试更多可能性。
我用的工具是Procreate。它的优点是笔刷种类多，有些模拟水墨、蜡笔效果的笔刷，很适合用来画抽象的动物。图层功能也很实用，可以分开画形状、线条和颜色，不满意就单独调整那一层。还有一个我很喜欢的功能是颜色调和，能比较容易地调出和谐又不太寻常的色彩组合。
不过它也有明显的限制。首先是在屏幕上画和纸上画手感不同，需要时间适应。其次功能虽然多，但有些复杂的设置需要花时间去研究，容易让人分心。最重要的是，它毕竟是个工具，不能代替基础的观察和构思。有时候我会因为太沉迷于尝试各种特效，反而忽略了画面本身的想法。
所以我的经验是，这类工具更适合在有了基本构思后，用来探索实现方式和完成后期调整。最好不要一开始就完全依赖它来生成创意。我现在通常是先在纸上画草稿，拍下来导入进去，再上色和添加纹理，这样既能保留手绘的随意感，又能利用数字工具的优势。
总之，画抽象的猫是个很有趣的过程，它更像是一种视觉游戏，而不是严肃的创作。无论用纸笔还是数字工具，最重要的是享受把心中那种“猫的感觉”呈现出来的过程。希望这些经验对你有用，如果有新的发现，也欢迎交流。
