我平时喜欢随手画点东西，不是专业学美术的，就是那种下班后涂两笔的普通爱好者。最近总有人问我：不对劲的画怎么画好看？其实这个问题我琢磨了很久，因为我自己画出来的东西经常被朋友说"有点怪"，但怪着怪着，反而摸索出一些门道。
先接受"不对劲"本身就是一种风格
很多人画得不对劲，第一反应是改，改到像正常画为止。但越改越死板，最后连自己都不想看。我后来发现，绘画风格这东西，有时候就是建立在"不对劲"上的。比如我画人物时，眼睛总是画得一大一小，一开始很沮丧，后来干脆故意把这种不对称放大，反而有了点味道。
所以第一步，别急着否定自己。先问一下：这个不对劲是哪里不对劲？是线条问题、比例问题，还是颜色问题？只有把问题拆开看，才能找到利用它的方法。
线条不对劲：歪歪扭扭也能有味道
我刚开始学画时，最烦的就是画直线，手一抖就是歪的。后来我试了个办法：不画直线，全部用手绘线条的抖动感来画。比如画建筑，故意把墙画得有点弧，窗户歪一点，反而像手绘插画的感觉。
- 线条抖得厉害？那就用短促的排线，像素描那样，把"抖"变成笔触。
- 弧线画不圆？干脆画成多边形，反而有几何感。
- 线条断断续续？用虚线或者点线来画，会有一种未完成的美感。
关键是别去追求"直"和"圆"，而是把"不直""不圆"变成自己的手账简笔画风格。
比例不对劲：夸张一点反而生动
画人物时头大身子小，画猫时腿太长，这些都是常见的"不对劲"。我以前总照着照片改，改来改去还是不像，后来干脆反过来：把夸张的地方更夸张。
比如画Q版人物，头身比本来就是1:1或者1:2，那就不妨再夸张一点，头占三分之二，眼睛占脸的一半。这样画出来，虽然"不对劲"，但一看就是故意的，反而有动漫人物设计的感觉。
再比如画风景，树比房子还高，云比山还大，这种比例失调如果控制好，会有一种超现实的梦幻感。我试过画一个蘑菇像树那么大，旁边站个小人，效果出乎意料地好。
颜色不对劲：撞色和灰调都是出路
颜色是最容易让人觉得"不对劲"的地方。我调色经常调出脏脏的颜色，或者把红色和绿色放一起，看着很刺眼。后来我看了些色彩搭配原理的文章，发现不对劲的颜色其实分两种：一种是"脏"，一种是"冲"。
- 脏颜色：比如绿色调出来像泥巴，蓝色像灰。这种时候别急着洗掉，试着把整幅画的颜色都往灰里调，变成高级灰风格，反而统一了。
- 冲颜色：比如纯红配纯绿，亮黄配亮紫。这种对比色如果面积控制好，一小块红配一大片绿，或者反过来，会很有视觉冲击力，适合画装饰画。
还有个小技巧：如果觉得颜色不对劲，就加一层半透明的白色或黑色图层，把饱和度降下来，往往就顺眼了。
构图不对劲：留白和裁切救场
有时候画面内容没问题，但就是觉得哪里空或者哪里挤。我一开始不懂构图，总是把主体放在正中间，周围画得满满的，结果很压抑。后来学会一个简单的方法：留白。
比如画一个人，只画半身，让头顶上方留出大片空白；或者画一棵树，故意把树放在画面边缘，另一边全空着。这种"不对劲"的构图，反而让画面有了呼吸感。
还有一招是裁切。画完之后用手机相册的裁剪功能，把画面裁掉一部分，有时候裁掉左边的杂物，只留主体，就"对劲"了。
多临摹，但要有意识地"画偏"
我学画时也临摹过很多插画教程，但发现照着画总是画不像，后来我就故意"画偏"：比如原图是圆脸，我改成方脸；原图是蓝裙子，我改成绿裙子。这样临摹出来的画，虽然跟原图不一样，但练了手，还多了自己的想法。
时间久了，你会发现，那些"不对劲"的地方其实是你自己的绘画语言。别人想学还学不来呢。
补充方案：一个帮了我大忙的小工具
说了这么多手绘方法，最后补充一个我最近才用上的工具，叫"画吧"（一个手机上的绘画软件）。我是在画水彩时总调不好颜色，朋友推荐我试试这个。
它的好处是有一个"参考色板"功能，可以把照片的颜色自动提取出来，然后告诉你相近的色号，这样我调色时就不用瞎蒙了。另外它还有图层功能，方便我叠加半透明色来调整"不对劲"的颜色。对于我这种业余爱好者来说，功能够用，界面也简单。
但限制也很明显：一是它主要面向平板和手机，电脑上用不了；二是它的笔刷种类比较少，想画那种复杂的油画肌理效果就做不出来；三是免费版有广告，关掉要付费，我目前还在犹豫要不要开会员。总之，工具只是辅助，真正有用的还是多画多试。
最后想说，画得不对劲真的不是坏事，反而可能是你独特风格的起点。找个周末，拿张纸随便画点什么都行，画着画着，你就知道怎么把"不对劲"变成"好看"了。
