每次看到镜头就浑身僵硬，笑容像被冻住一样？拍出来的照片总觉得表情不自然，自己看着都别扭。其实这个问题很多人都遇到过，毕竟不是每个人都是专业模特。今天就想和大家聊聊，我自己是怎么慢慢摸索出一些让表情变自然的方法的，都是些普通人容易上手的技巧。
一、别急着按快门，先做好心理建设
很多人表情僵硬的根本原因，是心里太紧张了。一看到镜头，就像被老师点名一样，全身都绷紧了。我最早拍照也是这样，后来发现，如果拍摄前能做点简单准备，效果会好很多。
首先，试着别把拍照当成“任务”。可以和朋友先随便聊几句，或者听听喜欢的音乐，让身体先放松下来。如果是一个人自拍，那就更简单了，反正拍不好可以马上删掉，没什么压力。有时候，我会在按下快门前，先做几次深呼吸，真的有用。
还有一个办法，就是不要直勾勾地盯着镜头。可以看看镜头上方一点的位置，或者镜头旁边，眼神会柔和很多。如果是别人帮你拍，你可以看着摄影师耳朵的位置，这样既不会显得眼神飘忽，又能避免“瞪人”的感觉。
二、动起来，让肢体带动表情
静态摆拍最容易暴露表情不自然的问题。你可以试试在摄影师倒数“3、2、1”的时候，微微动一下。比如轻轻转头、撩一下头发，或者肩膀稍微动一动。这个微小的动作，往往能带出一个非常自然的瞬间表情。
笑的时候也别用力过猛。不是非得露出八颗牙才叫好看。试试“先微笑，再慢慢加深”的方法：先让嘴角微微上扬，感觉一下，然后再让笑容自然扩散到整个脸部。这样笑出来的样子，会比一下子咧开嘴要自然得多。
眼睛的表现力其实比嘴巴更重要。试着在笑的时候，让眼睛也带上笑意，也就是我们常说的“眯眼笑”。可以想象一些开心的事，或者对着镜子练习，找到自己眼睛最放松、最有神的状态。
三、利用环境和道具分散注意力
如果手里空空的，很多人会不知道手该放哪里，连带整个表情都尴尬起来。拿个杯子、抱本书、或者玩一下自己的衣角，这些小动作能让你忘记镜头的存在，表情管理也会更轻松。
拍摄环境也很重要。在一个你感到舒适、熟悉的地方拍照，表情自然会放松。如果是在陌生的摄影棚，可以提前到一会儿，四处走走，熟悉一下环境，和摄影师聊聊天，把陌生的空间变成“自己的地盘”。
四、多拍多选，捕捉瞬间
别指望一张就出片。我现在的习惯是，同一个姿势和表情，至少让摄影师连拍五六张。因为在连续拍摄中，总会有那么一瞬间，你的表情是最放松、最自然的。那个瞬间往往出现在你稍微走神，或者准备切换动作的间隙。
拍完之后，不要马上凑过去看屏幕。等全部拍完，再一起回看。这样你不会因为某一张没拍好而影响后面的情绪，也能更客观地选出表情最自然的那几张。
五、简单的自我练习
平时可以多照镜子，观察自己什么样的表情最舒服、最好看。不是练习“标准微笑”，而是找到属于你自己的、独特的放松状态。比如你也许不适合大笑，但浅笑就很有味道。
也可以让朋友用手机帮你录一段短视频，你就在镜头前随便说说话、笑一笑。然后回看视频，暂停在你觉得表情最好的那些帧。你会发现，那些不经意间的表情，往往比刻意摆拍的更有感染力。
补充方案：关于后期调整的一点经验
上面说的都是前期拍摄时的方法。但如果照片已经拍好了，只是觉得表情微调一下会更好，那可能就需要借助一些工具了。我自己偶尔会用“醒图”这个APP来处理。
它的优点很明显，操作比较直观。里面有个“面部重塑”功能，可以非常细微地调整嘴角的弧度、眼睛的大小和神态。比如你觉得某张照片笑容有点僵，可以把嘴角向上拉动一点点，效果是即时的，能马上看到变化。对于不太懂复杂修图软件的人来说，上手很快。
但它的限制也很突出。首先，调整是有限度的，只能微调。如果原片表情非常僵硬或者怪异，它是救不回来的，强行拉拽五官会显得很假。其次，它毕竟是一个自动化的工具，处理后的表情有时会损失一些个人特色，容易变得“模板化”。最后，过度依赖后期调整，可能会让你忽视前期拍摄的重要性，这就本末倒置了。
所以我的看法是，这类工具可以作为一个补充手段，用来微调那些“差一点就完美”的照片。但核心还是要在拍摄时，尽量让自己放松，捕捉最真实自然的状态。毕竟再好的工具，也修不出那一刻真实生动的情绪。
说到底，表情不自然往往是因为我们太想“表现好”了。反而忘了，照片是用来记录真实瞬间的。放下包袱，接受自己可能不那么“完美”但足够生动的样子，也许才是最好的调整方法。希望这些经验，能帮你拍出更多带着自然笑容的好照片。
